Cómo limpiar nuestras brochas de pintura acrílica

 

Cómo limpiar nuestras brochas de pintura acrílica es un gran reto.

Cuando iniciamos en el mundo de la pintura, generalmente lo hacemos por nuestra propia iniciativa y  casi que sin ninguna guía de alguien profesional. 

Por este motivo, muchos son los errores que cometemos en cuanto compra de materiales y pinceles.

Deberíamos empezar sabiendo que hay pinceles especialmente diseñados para la pintura acrílica. 

Hay muchísimas marcas y de diferentes precios. 

Sin embargo, yo considero que si no podemos comprar de los que se hacen llamar  de"las mejores marcas", deberíamos empezar por comprar únicamente unos que sean económicos para empezar a acostumbrarnos a cada una de las características particulares que éstos tienen.

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Cuidando nuestros pinceles:


El asunto es que sean nuestros pinceles caros o baratos si no les damos el cuidado necesario terminarán arruinados. 

Uno de los más comunes errores es que dejamos por mucho tiempo los pinceles en el agua, lo que hace que en poco tiempo, éstos se empiecen a desquebrajar. 

Es una lástima que por descuido nuestro y que aún el pelo de los pinceles se encuentra en buen estado y tengamos que desecharlos porque el material que recubre la madera de los pinceles, cae sobre la superficie que estamos pintando o porque restos de pintura ya se han endurecido en las cerdas por una inadecuada limpieza de éstos.

Le suena esto familiar? :)

Limpiando nuestros pinceles al terminar de pintar:

Una vez que terminamos de pintar, lo recomendable es dedicar unos minutos a lavarlos con detenimiento y quitarles por completo cualquier resto de pintura. 

Una vez que la pintura se seque en las cerdas de nuestros pinceles, será casi imposible eliminarla pues se volverá como un plástico pegado muy difícil de quitar. 

Para una limpieza regular, podemos comprar en las tiendas un líquido especial para restaurar las cerdas de los pinceles pero hoy, les quiero dar mi  receta casera la cual funciona perfectamente con materiales que por lo general, los tenemos en nuestra casa  como lo son: el alcohol y la acetona. 

Simplemente coloque los pinceles en mezclas iguales de alcohol y acetona en un pequeño recipiente por unos 2 minutos y luego empiece a frotarlos suavemente en la dirección de las cerdas del pincel y trate de sacar toda la pintura acrílica. 

Luego sólamente enjuague con agua. 

Las cerdas de sus pinceles volverán a estar limpias, suaves y listas para trabajar por un tiempo más. 

Espero que pongan en práctica este sencillo consejo para que sus pinceles les duren más. 

Esto lo podemos hacer una vez al mes. Espero les haya gustado, lo pongan en práctica y que compartan este secreto con sus amigos.

Gracias por leer mi blog. Siga leyendo:

Practica de dibujo de AVES 

Práctica de dibujo de Aves

Firmando nuestras pinturas

Cómo firmar nuestras pinturas.

Cómo barnizar nuestras pinturas:

Barnizando nuestras pinturas

Chihuly Glass Museaum in Seattle

Hola. Si usted no ha tenido la oportunidad de visitar este maravilloso mundo de cristal en Seattle, USA, llamado el Museo de cristal Chihuly, situado al pie de la Aguja de Seattle, hoy lo quiero llevar y compartir esta maravillosa experiencia con ustedes. 

Mi primer autoretrato, estoy perdida en el espacio!!! jajaja

Mis respetos para todos los dibujantes jajaja Este es mi primer autoretrato. ay no! qué pena pero diay por lo menos para divertirnos. Sólo las cejas me salieron bien jajaja

"Primavera" 7" x 14"

"Spring" - Acrylic painting on canvas 7" x 14

Cynthia R.

"Spring" es una pintura acrílica en canvas de tamaño 17 cms x 35 cms.

Cynthia R. Costa Rica

Cómo firmar una pintura?

Hay algunos errores comunes que se hacen al firmar una pintura. 

Como consecuencia, hace que se le quite mérito o brillo a la presentación de nuestro trabajo final. 

El firmar una pintura es el último paso en el proceso cuando pintamos. Sin embargo, es a lo que menos le ponemos atención. 

Una firma mal colocada, muy grande o con colores fuera de tono pueden arruinar por completo las muchas horas que invertimos creando nuestra pieza. 

Nuestra firma ha de representar el final de largas jornadas pintando. Por esto, ha de merecer que le pongamos especial atención.

Recomendaciones a la hora de firmar nuestros cuadros

 

Cuando firmamos nuestros cuadros de pintura,  debemos plasmar en  ese toque personal lo que nos ha de identificar.

 

Si nuestros cuadros son buenos y le gusta a muchas personas, ya nuestra firma comenzará a tomar importancia.

En tiempos antiguos no se acostumbraba a firmar los cuadros de pinturas.

Eso no significa que hoy en día ellos sean menos famosos por esto. 

Hay grandes obras de pintores muy famosos que nunca firmaron sus cuadros de pintura, Sin embargo, hoy son sus obras son muy preciadas.

Con el pasar del tiempo, algunos de ellos como Rafael, Miguel Angel y Leonardo empezaron a firmar sus obras. 

Por lo anterior, esto se volvió una práctica muy común e importante para los Coleccionistas. 

Miguel Angel firmó sólamente una de sus obras "La Piedad" ya que dudaron de que un escultor tan joven (24 años) hubiese sido capaz de tallar tal pieza.

La firma en el cuadro de pintura es el sello personal del Artista. Por lo tanto, es lo que nos identifica.

La firma es la manera en que deseamos ser reconocidos artísticamente por otros.

Debido a lo anterior, es que al  firmar nuestras pinturas, debemos hacerlo cuidadosamente.

No hay una recomendación particular  o regla a la hora de firmar una pintura. Sin embargo, aquí les presento algunas de firmas de famosos Pintores. 

Aquí podrán ver claramente  las características, el estilo que usaron, el tipo de letra, los colores y tamaños entre otros.

Lo más común es que firmemos nuestras pinturas a la derecha o a la izquierda  PERO en la parte inferior de nuestra pintura. 

También se debe firmar con el mismo medio o material en que la obra está pintada. 

Oleos se firman con óleo, acrílico con acrílico, lápiz con lápiz, esculturas se firman en la misma superficie, usando la misma técnica, o sea, esculpido sobre la roca.

"La Piedad" Miguel Angel

Su firma en piedra. 

Podemos usar nuestras iniciales al firmar nuestras pinturas. 

Sin embargo, recordemos que los grandes pintores han sido reconocidos no sólo por sus iniciales sino generalmente por sus apellidos.

Por lo tanto, a la hora de decidir sobre su firma, tome esto en consideración. 

Puede inventarse un seudónimo, que nace  de la mezcla de su nombre y apellidos. 

Al firmar una pintura puede usar un pincel delgado de pelo largo. 

Recuerde que la pintura debe estar ligeramente diluida para facilitar la escritura.

Puede escribir imprenta o manuscrita e incluso, utilizar un dibujo como la representación de su firma, siempre y cuando éste sea discreto y no compita con su propia pintura.

Su firma debe ser legible. 

Aunque sus amigos y familiares fácilmente la identifiquen, su firma debe ser reconocida por todos. 

La firma en su pintura no debe ser exageradamente grande. 

He visto trabajos muy buenos pero al ser la firma tan grande y detallada, compite con el mismo cuadro. 

El color de la pintura cuando se firma el cuadro debe ser de la misma paleta que se utilizó. Lo anterior, para no llamar la atención hacia su firma. 

Use los mismos colores que usó en la obra, pero en tonos más claros u oscuros dependiendo de donde la coloque y para que resalte discretamente y no contraste con la paleta usada. 

Rembrant y Picasso fueron  pintores que fueron evolucionando juntamente con su firma. 

Al principio Picasso usaba los apellidos de sus padres al firmar (Pablo Ruiz Picasso) y lo fue cambiando hasta llegar a un punto de satisfacción.

"Picasso" era su firma aunque a veces  utilizaba  el apellido de su madre, ya que era así como  mayormente lo reconocían sus amigos. 

A continuación, observemos los diferentes estilos de la firma de Rembrandt.

Tome el tiempo que sea necesario para plasmar su firma en su pintura hasta que se sienta  identificado/a plenamente con ella. 

Incluso usted puede elegir un apodo si con esto se identifica más.

 

Ésta puede ser incluso un pequeño dibujo.

Debemos esperar que ésta no bloquee la vista del espectador, ni interfiera con la obra. 

Otro punto importante es que la firma no debe ser estampada completamente en la orilla de la obra.

Se debe tener en cuenta que a algunas personas les interesará enmarcar tu trabajo. Por lo tanto, no nos conviene que nuestra firma quede oculta.

Por esto, debes firmar a 2 cms de la orilla del cuadro para que esto no suceda.

Además, no olvides incluir el año en que la obra fue pintada. 

Este es un dato muy importante para los Coleccionistas e incluso para tu propio récord personal.

Si no quieres que tu Nombre, apodo o iniciales  interfieran con la obra, puedes firmar el cuadro de  pintura atrás, de una manera ordenada y discreta. 

Mi nombre es Cynthia Rodríguez  me gusta firmar mis cuadros de pintura, en la esquina inferior derecha,  con mis iniciales CR*. 

A continuación les voy a mostrar  pinturas donde pueden observar mi firma. 

Observamos que al firmar utilicé los mismos colores de la paleta.

Además que el tamaño de la firma no compite con la pintura.

Estos son pequeños tips que he ido aprendiendo.

Espero les sirva estos consejos para que puedan firmar sus pintura exitosamente. 

 

Espero sinceramente haberles ayudado con esto. 

Muchas gracias por continuar visitando mi blog. 

Saludes desde Seattle, USA

 

Cómo  Barnizar: http://artedonypasion.blogspot.com/2016/04/barnizandovarnishing.html

Porqué usar pintura acrílica?

http://artedonypasion.blogspot.com/2016/01/why-acrilic-painting-porque-pintura.html

Cómo limpiar los pinceles/http://artedonypasion.blogspot.com/2016/01/alcohol-plus-nail-polisher.html

Tipos de pinceles

http://artedonypasion.blogspot.com/2016/02/acrylic-paint-brushestipos-de-pinceles.html

Como fotografiar obras de arte

http://artedonypasion.blogspot.com/2016/01/do-not-let-bad-picture-ruins-your-artno.html

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Aprenda como pintar gotas de lluvia paso a paso

Pintar paso a paso gotas de lluvia

Porqué escoger pintura acrílica?

Son muchos los motivos porqué escogemos la pintura acrílica. Hoy los mencionaremos.

La pintura acrílica es hecha con agua y pigmentos integrados en una resina sintética o plástica. 

La pinturas acrílicas se están volviendo en estos días muy populares debido a las enormes ventajas y propiedades al usarlas. 

Particularmente estoy enamorada de la pintura acrílica y quiero mencionar algunas de las muchas razones por las cuales, ésta se ha vuelto tan popular hoy en día.

1. Es muy versátil: Podemos trabajarla en tela, anuncios para el exterior,  paredes, en canvas, en ventanas, en papel, y cualquier otra superficie absorbente entre otros. 

2. Sus colores son muy vivos y atractivos. 

Nos permite hacer combinaciones de colores realmente impresionantes.

El valle de los corazones rotos.

"El Valle de Los corazones rotos"

Acrylic painting on canvas 11" x 16"

El  valle de los corazones rotos

es una pintura acrílica en canvas 30 x 40 cms.

Pintura original basada en mis propios sentimientos destrozados por una separación. Este es mi corazón roto, aterrizando en un Valle de dolor donde ya yacen muchos.

https://www.facebook.com/CYNTHIARTS/

Los beneficios de pintar o dibujar

Los beneficios de pintar o dibujar.

Nuestro mundo debió estar siempre lleno de colores!  Son muchos aspectos positivos que recibimos al pintar o dibujar. Lo hacemos sin darnos cuenta. Hasta que llega un momento que usted deja de pintar o dibujar y al retomarlo, puede notar fácilmente todos los beneficios que al hacerlo le trae a su vida. Ahí es cuando nos decimos” Ayayay…..cómo no hice esto antes!

Mencionaré a continuación algunos de los muchos beneficios que este pasatiempo nos proporciona.

1- Nos relaja y libera del estrés diario. Nos hace sentir que nuestros problemas no son tan pesados como creíamos y nos ayuda a salir adelante. 

2- Nos traslada a otro mundo. Cuando pintamos nos transportamos al mundo de los colores donde todo es bello y armonioso. 

Pintando nos aislamos positivamente de nuestra realidad. Hará que nuestros pensamientos negativos desaparezcan mientras nos sumergimos en el mundo de los colores. 

3- Nos convierte en personas creativas y nos ayuda a combinar mejor los colores, a diseñar, a inventar.

Ayuda a mejorar nuestra concentración tanto en niños como en adultos. Todos los niños son inquietos. Yo quiero retarlos a obsequiarles a sus hijos (as)y nietos (as) pinturas y pinceles. Yo lo he hecho con mis nietos y pasan mucho rato sin inmutarse. Pintar ejercita nuestro cerebro.  

El reloj dejó de trabajar y lo convertí en un lindo cuadro. Muestra creatividad se increments a través de la pintura.

Pintar nos ayuda a acrecentar nuestra creatividad.

Nos ayuda a mantener nuestra concentración.

4- Pintar nos ayuda a ser personas productivas, dejando a un lado la pereza. Muchos de nuestros cuadros serán vendidos lo que  mejorará nuestra autoestima y economía.

Vendido!!! ayayay!!!

5- Pintar no nos deja un espacio libre para la depresión. Detiene por completo nuestros pensamientos negativos, llenando nuestra vida de optimismo. Echará fuera y por completo nuestra tristeza y soledad. 

Pintar es la mejor terapia.

6- Pintar nos permite traspasar las barreras culturales y del lenguaje y nos permite a la vez, conocer personas de lugares muy lejanos, brindándole a  nuestra vida ese matiz de diversidad que tanto nos gusta.

7- Pintar contribuye a poder expresar nuestros sentimientos. A plasmar en canvas nuestro amor o frustación.

 

8- La pintura nos permite reunirnos con nuestros amigos, estrechando así nuestros lazos de amistad y a la vez nos permite divertirnos. 

9- Produce en nosotros sentimientos de placer, satisfacción, eleva nuestra autoestima.

10- Pintar/dibujar es una de las mejores terapias, libera nuestro espíritu y nos deja descubrir  habilidades escondidas, que ni siquiera reconocíamos tenerlas. 

11- Mejora nuestra autoestima, la coordinación, la  motora fina, la manera de relacionarnos o comunicarnos  con los demás. 

12- Nos convertirá en personas aventureras, arriesgadas, exploradoras y fuertes! 

13- Pintar nos abrirá los ojos a un mundo que nos rodeaba y que antes no sabíamos como apreciarlo y disfrutarlo! 

Si estos y más son los beneficios que recibimos al pintar, porqué no empezar ya? Vamos, anímese, todos podemos! 

Espero les haya servido este artículo y los invito a seguir leyendo 

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Cómo fotografiar obras de arte

Cómo fotografiar obras de arte.

Voy a compartir con todos ustedes algunos consejos sobre cómo fotografiar obras de arte.

Muchas veces se cometen errores al tomar fotos y esto influye negativamente a la hora que nuestro arte es expuesto.

Lo anterior, puede ser por  falta de luz, la posición de la luz, los distractores, una foto torcida o tomada a la ligera.

Incluso y peor aún, cuando se toma la foto estando la pintura aún mojada. Esto hace que rebote la luz del flash de nuestra cámara.

Como resultado, esto bloquea total o parcialmente el cuadro que pretendemos enseñar a los demás.

Arruinar el arte por una mala foto  

Nosotros mismos por la prisa, descuido o por falta de conocimiento no ponemos atención a este culminante punto del proceso y tomamos las peores fotos sin ser ésta nuestra intención.