Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 y creció en Holanda.
Pintor Holandés post impresionista y uno de los artistas que mayor influencia ejerció en el Arte del Siglo XIX.
Gran parte de su vida fue
autodidacta aunque fue influenciado por los diseños del colorido mate del
Japonismo, que es la influencia que las artes Niponas ejercieron sobre las Occidentales.
Vincent fue criado en una familia religiosa con su padre el
reverendo Theodorus Van Gogh siendo
un ministro de la iglesia
protestante.
Sus
padres nunca sospecharían que este niño sería atormentado por un desequilibrio
mental severo durante la mayoría parte de su vida, moriría por sus propias
manos, y cambiaría la perspectiva del
arte para el resto de la historia.
La familia Van Gogh
La
familia de Vincent estaba formada por tres hermanas, Elisabeth, Anna, Wil y dos
hermanos Theo y Cor, junto a sus padres.
Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una
relación que sería determinante en su existencia y en su trayectoria artística.
Theo, siendo menor, apoyó siempre económicamente a su hermano Vincent y le pasó un
pago mensual hasta el día de su
muerte.
Vincent Van Gogh siempre recibió los materiales necesarios para que pintara.
Su hermano Theo trató hasta el cansancio de
hacerle un nicho en el mundo artístico Francés.
Theo, Introductor de impresionistas como Monet
y Degas, trabajaba con un marchante parisiense y antepuso la ética a los lazos
de sangre.
Nunca promocionó a Vincent desde su galería.
La correspondencia que ambos intercambiaron a lo
largo de sus vidas, evidencia la intimidad de esta relación y las pasiones, angustias humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus últimos años.
Durante
sus años más tempranos, Van Gogh era un niño silencioso con poco interés por el
arte.
FORMACION DE VAN GOGH
Cuando terminó sus estudios, Vincent siguió la profesión de su tío y se
convirtió en un comerciante de arte, trabajo que desempeñó en Holanda y luego en Inglaterra y Francia.
Al principio Vincent tuvo
éxito pero pronto se cansó y perdió interés en el comercio.
Tras recibir una esmerada
educación en un internado privado, a los dieciséis años entró como aprendiz en
la filial de La Haya de la Galería de Arte Parisina Goupil, una sociedad de
comerciantes de arte fundada por su tío Vincent.
En 1873 fue transferido a la sucursal de la Galería Goupil en
Londres, donde hubo de padecer el primero de sus fracasos sentimentales.
En
1875 fue trasladado a la filial parisina; en 1876 se despidió y regresó a
Holanda.
Trabajó después como profesor, ayudante de un pastor metodista y
empleado de una librería.
En ninguno de estos empleos duró mucho tiempo.
Por
aquel entonces, Van Gogh sentía la necesidad espiritual de entregarse a sus
semejantes; de hecho, siempre había querido ser pastor como su padre, y tal
vocación lo llevó a Ámsterdam para seguir los estudios de Teología, que
suspendería más tarde.
SU PASION POR LA TEOLOGIA
Regresa a su casa y empieza a estudiar Teología.
A pesar de que esto lo llenaba de entusiasmo,
reprobó varias veces los exámenes y no pudo ingresar.
Se dedicó entonces a servir de misionero
viviendo con los pobres.
Pero su vida como predicador parecía estar estancada.
Le atraía fuertemente estar rodeado de gente humilde, su estilo de vida y
familias.
Esta interacción sería representada a través de su vida en muchas de
sus pinturas.
Pasó entonces a la Escuela de Evangelización Práctica
de Bruselas, y en 1878 fue enviado por sus superiores a la zona minera del
Borinage donde realizó varios de sus dibujos.
La Escuela de Evangelización lo
expulsó por su excesiva implicación: impresionado por las infrahumanas
penurias de los mineros, Van Gogh llegó a darles lo poco que tenía y a vivir más
pobremente que ellos.
El contacto con tal miseria y desolación socavó su fé y Vincent Van Gogh pasó esta crisis espiritual vagando por Francia y Bélgica y
escribiendo a su hermano Theo, que ocupaba ahora su antiguo empleo en la Galería
Goupil de París.
Animado por Theo, en 1880 decidió dedicarse a la pintura y fue
a Bruselas, donde conoció al pintor Anthon Van Rappard - con quien mantendría
una larga relación - y llevó a cabo las primeras copias de Millet.
SUS PRIMEROS PASOS COMO ARTISTA Y SU ENCUENTRO CON SIEN
Su vida como artista comenzaría. A sus 27 años ingresa a la Academia de
Bellas Artes en Bruselas.
Viviendo en Amsterdan, Holanda se enamoró pero su
corazón se había roto y empezó a pintar.
Al
final de 1881, Vincent se ha movido de la casa de sus padres y estaba tomando
lecciones con Anton Mauve su primo.
Simultáneamente Vincent empezó una relación con Sien Hoomik, una prostituta
embarazada, causando problemas y distanciamiento entre ellos, por lo cual Vincent terminó siendo evitado por su primo.
A pesar de eso, Vincent continuó practicando sus habilidades de dibujar y
usaba a Hoomik como su modelo cuando le
era posible.
Y aquí nace este dibujo con Hoomik como modelo, llamado “Dolor” /
Sorrow.
"Sorrow"
Pero Vincent se volvió irritable y tras descubrir Theo su relación con Sien, rompió con
ella a instancias de su hermano y se
marchó hacia el norte, donde permaneció
hasta finales de 1883.
Vincent
encontró una falta de inspiración y modelos y decidió mudarse nuevamente a la casa de sus padres
donde fue introducido a las pinturas de
Jean-Franqois Millet, un artista francés, que se hizo famoso en Europa por sus
interpretaciones de la vida campesina.
Van Gogh empezó a pintar y basó su estilo en el estilo personal de
Millet.
A la edad de 29, Vincent se había movido de la casa de sus padres y
trabajaba ya en un estudio improvisado en una habitación de una iglesia católica.
SU FAMOSA OBRA LOS COMEDORES DE PATATAS
Al
principio de la carrera artística de Van Gogh tuvo la ambición de dibujar y
pintar figuras.
En 1884 empezó a practicar
como dibujar las manos curtidas, las cabezas y los rasgos anatómicos de
los campesinos.
Anhelaba crear una pieza con una figura múltiple, que haría su
nombre respectado en la comunidad de arte.
Van Gogh retrató con rudeza en
estas primeras obras el sufrimiento de los trabajadores humildes sometidos a
considerables esfuerzos físicos y sus miserables condiciones de vida.
La
pieza que creó fue titulada Los comedores de papas y
fue completada en 1885.
Esta pieza fue exitosa, pero su éxito no ocurrió
durante la vida de Van Gogh.
Los comedores de papas
Cinco personajes se reúnen a
las siete de la noche en un lúgubre comedor para tomar patatas y café.
Con
crudeza y dramatismo, Van Gogh transmite en los rostros deformados una miseria
sin esperanza.
Una tenue lámpara de gas ilumina levemente los alimentos, la
mesa y los cuatro personajes del fondo.
En primer plano, a contraluz, se halla
una mujer en una escala exageradamente reducida.
Las facciones son
caricaturescas, los cuerpos deformes y el ambiente claustrofóbico.
Desde el
punto de vista formal, la obra se caracteriza por pinceladas gruesas y agitadas
en tonos muy oscuros.
La identificación del artista con el sufrimiento de los
pobres y marginados encuentra su vehículo en esta inmediatez de los medios
pictóricos utilizados, totalmente ajenos a los convencionalismos academicistas.
Después
del fracaso personal de Los comedores de papas, Vincent sintió que
necesitaba alguna capitación profesional en las técnicas de arte.
Se enroló en
una academia donde descubrió el arte de
Peter Paul Rubens y varios artistas Japoneses.
Ambos de estos factores afectarían enormemente el estilo de arte de Vincent Van Gogh como lo vemos en las pinturas a continuación mostradas.
VAN GOGH Y LOS APORTES DE SU HERMANO THEO
Su hermano Theo, un
comerciante de arte y a quién Vincent
escribía la mayoría de sus cartas con bocetos incluídos, le sugirió utilizar
más color en sus pinturas.
Van Gogh amaba
pintar campesinos y paisajes
rurales usando tonos de la tierra oscuros.
Alrededor de este mismo tiempo, el
Impresionismo con sus colores vivos y brillantes, se hacía más popular.
Aquí Vincent fue enfrascado en una explosión
de arte moderno de los impresionistas y los postimpresionistas.
Van Gogh se alejó
rápidamente de los colores oscuros que había usado al crear Los comedores de papas, descubriendo que su paleta era
anticuada.
Adoptó los colores más
brillantes y vibrantes con facilidad y empezó a experimentar con las técnicas
que vio en el arte de los impresionistas y los postimpresionistas.
Su arte comenzó a tomar el estilo que le
haría famoso y lo que le permitiría estar en contacto con los artistas más
influyentes de ese tiempo como lo eran Gauguin, Bernard y Toulouse – Lautrec.
La casa amarilla en Arlés - así la pintó Van Gogh
aquí vivió Van Gogh con su amigo Gauguin.
LA CASA AMARILLA DE ARLES
Pero Van Gogh, instalado en Arlés ocho meses antes de
la llegada de Gauguin, había encontrado su propio estilo más allá del
impresionismo y del divisionismo.
Paul Gauguin se dirigió a Arlés donde estaba Van Gogh
quién empezó a pintar los girasoles para
decorar el dormitorio de su amigo
Gauguin.
Fue exactamente su amigo Gauguin quién lo retrató pintando "Girasoles".
Los
girasoles de
Van Gogh sería una de sus piezas más distintiva y esta época también fue de gran
agitación para Van Gogh comenzando un período de deterioro físico y estancias
en el hospital debido a enfermedades
mentales.
Girasoles 1888
Las divergencias y
enfrentamientos entre ambos artistas fueron múltiples.
Gauguin rechazaba
los empastes que Van Gogh utilizaba porque le parecían desordenados; se veía a
sí mismo como un primitivo refinado, mientras que consideraba a Vincent un
artista impulsivo y romántico.
Vicente todavía estaba teniendo
dificultades para encontrar el amor, pero habían quienes se estaban empezando a interesar en sus pinturas aunque
desafortunadamente aún sus pinturas eran difíciles de entender y por lo tanto,
de vender.
Van Gogh estaba abierto a mostrar sus trabajos, pero
aún así no pudo vender ninguna obra.
Se cree que Van
Gogh sólo vendió dos cuadros durante toda su vida, entre ellos uno a su hermano
Theo.
Sin embargo, su obra llamada Dr. Gachet de 1890 fue vendida en una cifra
récord por $82.5 millones de dólares.
El viñedo rojo, la única pintura que se cree que Van Gogh pudo vender.
El mismo año que Georges Seurat presentó al público Tarde de domingo en la isla de
la Grande Jatte (1886),
Van Gogh llegó a París, donde permaneció hasta 1888.
Durante esos dos años su
estilo pictórico cambió de modo radical: se alejó de la tradición Holandesa
para inclinarse por las tonalidades claras, por los colores puros y por las
pequeñas pinceladas divisionistas que le enseñaron Camille
Pissarro y Paul
Signac.
A pesar de que sus inclinaciones por la disciplina
divisionista fueron escasas, aprendió la importancia de la
pincelada y la yuxtaposición de colores, que utilizaría posteriormente para
fines más subjetivos y personales.
Uno de los cuadros representativos de la estancia en
París es el Autorretrato con sombrero de paja (1887-88, Museo de Arte Metropolitano,
Nueva York).
La paleta y las pinceladas evidencian la influencia del
divisionismo o puntillismo.
Van Gogh consigue en esta obra una total
asimilación de los principios neoimpresionistas, y el autorretrato refleja el
fuerte temperamento de quien, en diciembre de 1885, había escrito a su hermano:
"Prefiero pintar ojos de seres humanos en vez de catedrales, ya que hay
algo en los ojos que no está en las catedrales, no importa lo solemne e
imponentes que éstas puedan ser.
El alma de un hombre, así sea la de un pobre
vagabundo, es más interesante para mí.
Autoretrato - Sombrero de paja.
La
habitación de Van Gogh en Arlés (1889, Museo de Orsay, París) es uno de los más
célebres.
Representa el dormitorio del pintor, tema que trató en varias
ocasiones con el deseo de expresar la idea de un "completo descanso"
a través únicamente del uso de colores claros y empastados.
En él, con una
extrema concisión, el pintor mostró el ambiente de la pieza, amueblada con suma
sencillez con una cama, una mesa, dos sillas, un espejo, varios cuadros y dos
dibujos.
Una de las versiones de este lienzo fue acabada por Van Gogh en 1889,
durante su estancia en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence.
La habitación de Van Gogh en Arlés.
La silla de Gauguin
Silla de Van Gogh
LA PROBLEMATICA PERSONALIDAD DE VAN GOGH
A finales de 1888, los primeros
signos de la enfermedad mental de Van Gogh empezaron a surgir sufriendo ataques
de epilepsia, ataques psicóticos y
delirios.
Durante uno de éstos Vincent persiguió a Gauguin con una cuchilla y
lo amenazó seriamente.
Más tarde ese día Vincent se mutiló su propia oreja, ofreciéndola luego a una prostituta como regalo, aunque otra
versión dice que en el transcurso de una discusión, Van Gogh llegó a atacar a Gauguin
con una navaja de afeitar; luego, arrepentido de aquel arranque, se cortó el
lóbulo de la oreja para expiar su culpa y lo hizo llegar a Gauguin, quien lejos de conmoverse ante aquella muestra de arrepentimiento, lo juzgaba ya como un
loco peligroso con el que no tenía ninguna intención de convivir.
De este
confuso incidente dan fé dos célebres autorretratos del pintor con una oreja
vendada; en uno de ellos aparece fumando melancólicamente su pipa,
ensimismado y sombrío.
LA ESTANCIA DE VAN GOGH EN EL HOSPITAL PSIQUIATRICO
Tras la marcha de Gauguin, Theo su hermano le visitó e hizo que ingresara en el Hospital psiquiátrico de Arlés.En mayo de 1889, ante el temor de perder
su capacidad para trabajar, Van Gogh pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de
Saint-Rémy-de-Provence, donde permaneció doce meses.
También en este período
Van Gogh pintó intensamente; tras sufrir diversos ataques y ante la
imposibilidad de salir al exterior, realizó obras relacionadas con el hospital,
retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y
Millet.
La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de
tristeza son las claves de este período, durante el cual desarrolló un estilo
basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó
una pintura más intrépida y visionaria que la de Arlés.
Hospital de Arlés
LA NOCHE ESTRELLADA
Aunque no pudo dibujar y
pintar por períodos largos de tiempo sin el sufrimiento de un ataque, creó La noche estrellada que continúa siendo su obra más popular y una de las piezas de
arte más influyentes de la historia.
Van Gogh creó esta pintura tomando la vista que tenía desde la ventana del manicomio.
Van
Gogh trabaja sin parar creando un sinnúmero
de obras; casi una pintura por día.
Aquí sus pinturas se tornaron en un
torrente de actividad.
Las líneas como remolinos en el cielo son una
representación posible de su convulso estado mental.
Este mismo estilo
conmovido es visible en todas las obras durante todo el tiempo que permaneció en
el manicomio.
Quién
diría que más de cien años después
estaría expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, formando parte de
su colección permanente desde 1941.
EL DR GAUCHET AMIGO DE VAN GOGH
Van Gogh sufriría desde
entonces varias crisis nerviosas, aunque sólo ocasionalmente afectaron a su
acelerado ritmo de trabajo.
Estuvo internado, primero, en el sanatorio mental
de Saint-Rémy, y luego, bajo la atención del doctor Gachet, en Auvers-sur-Oise.
Sin conseguir superar el
estado de melancolía y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se
trasladó a París para visitar a su hermano Theo.
Por consejo de éste viajó a
Auvers-sur-Oise, donde fue sometido a un tratamiento homeopático por el doctor
y pintor aficionado Paul-Ferdinand Gachet.
En los varios cuadros que dedicó a
su médico como el Retrato del doctor Gachet,
1890 subraya su pasividad y melancolía en un gesto plenamente romántico.
Las
obras de este período final acusan un fuerte contraste y reflejan su íntima
desdicha y los tormentos interiores que le afligían.
El tratamiento formal,
nervioso y desasosegado hasta el paroxismo, las pinceladas gruesas y ondulantes
y los bruscos colores de su paleta expresan su zozobra.
Durante los últimos meses de su vida, Van Gogh
visitaba al Dr. Gachet, quien trataba su enfermedad mental.
Al no
tener dinero para pagar las consultas, Vincent Van Gogh le hizo un retrato.
Hoy en día,
"el retrato del Dr. Paul Gachet" es una de las obras de arte más
caras en el mundo.
Dr. Gachet de 1890 fue vendida en una cifra récord por $82.5 millones de dólares.
Son varias las enfermedades que llegó a sufrir este
pintor humilde que jamás llegó a ser conocido ni apenas valorado en vida:
epilepsia, síndrome de Menier y psicosis maniáco-depresiva.
Los estudios realizados
al respecto de su vida, de sus cartas y sus obras hacen pensar a los expertos
que su existencia no fue nada fácil.
VAN GOGH SE SUICIDA
Pero la
naturaleza misma que tanto alegraba y sorprendía al maestro con su belleza, no lograba
sosegar su atormentada alma.
Dos semanas antes de su suicido pintó una de sus
obras más sobrecogedoras, Trigal con cuervos (1890, Museo Van Gogh), que ha sido
objeto de dispares interpretaciones.
Un premonitorio cielo oscuro con una
bandada de cuervos cubre uno de sus amados trigales, atravesado a medias por un
camino cortado, encontrada en caballete unas horas antes de matarse con un disparo.
Theo,
sumido en el dolor y quien había reunido la mayoría de las obras de Vincent en
París murió solamente seis meses más tarde.
Fue enterrado a su lado en el pequeño
cementerio de Auvers.
La viuda de Theo tomó la colección de Vincent
a Holanda y se dedicó su vida a obtener el reconocimiento que merecía Vincent Van Gogh.
Publicó las obras y Vincent se hizo famoso en un instante.
Su cuento de la vida
trágica de Vincent Van Gogh, es una leyenda.
El reconocimiento de su obra no
empezó hasta un año después de su muerte, a raíz de una exposición
retrospectiva organizada por el Salón de los Independientes.
En nuestros días,
Van Gogh es considerado unánimemente uno de los grandes.
Su
obra ya asombra millones de personas en el mundo cada día.
Menos de diez años de dedicación a la pintura bastaron
para otorgar a Van Gogh un lugar entre los genios de la historia del arte, y es
difícil imaginar cuál hubiera sido su aportación de no haber truncado él mismo
su trayectoria.
Debe decirse, sin embargo, que su dedicación fue tan breve como
ardiente: componen su legado más de ochocientos cuadros, además de numerosos
dibujos que plasmó a través de los años en sus cartas a su amado hermano Theo, de las que hablaré pronto.
VAN GOGH Y SU PROLIFICA VIDA ARTISTICA
Antes de caer en la
depresión que le abocaría al suicidio en julio de 1890, Vincent van Gogh
atravesó un intenso periodo creativo que le llevó a pintar 80 cuadros en 70 días.
Uno de éstos, titulado El niño de la naranja, se vendería en 20 millones de euros
en la Feria de Antigüedades de la ciudad holandesa de Maastricht (TEFAF).
Se
trata de uno de los pocos retratos infantiles ejecutados por el artista,
inspirado tras visitar en París a su sobrino Vincent, hijo de su hermano Theo.
Su aparición en el mercado sienta además un precedente.
Ha permanecido casi un
siglo en una colección particular Suiza, y sus todavía propietarios destinarán
el dinero a la infancia deprimida.
El niño de la naranja.
Por último quiero mencionar que respecto a la pintura Raíces de árbol se ha dicho que fue la última que pintó antes de dispararse.
Además de esa constatación, los expertos aseguran que el lienzo, supuestamente
el último de Van Gogh, no está terminado.
Raíces de árbol.
Espero que les haya gustado esta fascinante historia que espero poder continuar pronto para adentrarnos en el lado romántico de Van Gogh y hablar sobre sus frases, pinturas, dibujos y cartas. No olviden por favor compartir con otros mi blog.
Saludes y nos hablamos pronto ;) Gracias. Cynthia
Lea aquí más sobre la Interesante vida del Loco de pelo rojo como le llamaban a Van Gogh.
Theo el hermano de Van Gogh Theo Van Gogh
Van Gogh según el diario de Gauguin su mejor amigoGauguin el amigo de Van Gogh
Van Gogh y los Impresionistas Van Gogh y los Impresionistas
