Evolución artística de Picasso

Pablo Ruiz Picasso, Pintor Español, nace en Málaga, España en 1881 y muere en Moulins, Francia en 1973 a la edad de 92 años.

Picasso fue protagonista y gran creador de las diversas corrientes que evolucionaron las Artes Plásticas del Siglo XX y quién se consagró por más de 75 años mediante creaciones relacionadas con el amor, política, amistad y al contagio por el goce de la vida.

Enamorado de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente humilde y hermosas mujeres, gusto que perduró en él hasta los últimos momentos de su vida.

SU FAMILIA

Según su certificado de nacimiento Picasso se llamaba Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.

Según su partida de bautismo su nombre era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

Picasso fue el primogénito hijo de José Ruiz y María Picasso López. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, en el seno de una familia Burguesa.

Picasso tuvo dos hermanas, Dolores y Concepción . De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.

Se formó junto a su padre, que era también profesor de dibujo y conservador del Museo de Málaga, así como en el ambiente artístico de esta ciudad, presidido por el pintor Antonio Muñoz Degraín, amigo de la familia.

El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.

Pablo Picasso empezó a pintar desde edad temprana; en 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El picador amarillo, su primera pintura al óleode la que siempre se negó a separarse.

Entre 1891 y 1898 transcurre lo que podría definirse como época de formación: dibujo, copia de yeso, copia del natural, en la que al tiempo que se instruye en el más estricto academicismo de las escuelas de La Coruña, Barcelona y Madrid.Es alumno de pintor gallego Isidro Brocos.

Era un niño rebelde, mal estudiante sacaba malas notas, su padre le encaminó hacia la pintura. A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel ambiente de dibujo, pintura, y modelado, también estudió Historia del Arte. Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de la Lonja, y se le permitió saltarse las dos primeras clases.

Su primera pintura a los 8 años: El picador

Picasso, óleo, autorretrato 1896 a los 15 años

En 1891, Picasso se traslada a La Coruña, allí cursó algunos estudios pero sobre todo pintó y dibujo bajo la dirección de su padre.

Tres años más tarde y al notar la gran pasión de su hijo, su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. Bajo la tutela de su progenitor se dedicó a copiar y aprender.

Picasso tiene 14 años y no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es incansable, realiza multitud de retratos. Retratos y más retratos. Pintó casi 40 retratos de su amigos, pinta mil caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde en París. Pinta también a las clases marginadas, mendigos, prostitutas, vagabundos, músicos callejeros.

El diván 1899

De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad más fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibujó en 1923 a la edad de 15 años.

Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse más de un año viajando por España.

De perfil, medio adormecida, con la cabeza inclinada y los párpados cerrados, como si descansara tras una jornada agotadora.

Así pintó Picasso con 15 años a su madre María en 1896, en Retrato de la madre del artista, una de las obras más representativas de la producción del joven pintor.

La obra ha sido sometida a un proceso de restauración y estudio exhaustivo en el Museo Picasso de Barcelona, donde se expone. Tras retirar el cartón que daba rigidez a la pintura en pastel, ha quedado al descubierto un dibujo al carbón inédito: un personaje masculino fumando en pipa, pintado de forma invertida respecto a la figura de la madre.

Para Reyes Jiménez, jefa de restauración del museo, “no hay duda de que la pintura desconocida es anterior a la de su madre, ya que en caso contrario habría destruido la pintura al pastel en el momento de realizarse”.

La especialista mantiene que el personaje con pipa es semejante “en técnica, interpretación del claroscuro y papel usado” a Busto de caballero del siglo XIX, otra obra propiedad del museo.

Este dibujo presenta dos marcas en sus vértices superiores: a la derecha un y a la izquierda las iniciales IB, presumiblemente perteneciente al visto bueno de su profesor en A Coruña, Isidoro Brocos, por lo que los dos se tratan de ejercicios de formación.

Su evolución artística se divide en varios periodos con características diferentes.

En primer lugar, la época azul, que abarca entre 1901 y 1903 y en la que predominan los colores azules.

Período azul:

Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entraba en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo.

En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena.

Picasso realizó obras en las que utilizaba los tonos azules, casi todas ellas denotan mucha tristeza, en ellas muestra figuras alargadas de mendigos y personajes de la calle.

Dos hermanas

Si buscamos el origen del Período Azul de Picasso, parece que el detonante sería el suicidio en París de su amigo Carlos Casagemas, quién fue un poeta y pintor Español, y que estaba profundamente deprimido por el rechazo de Germaine, una modelo de quién se había enamorado.

Su impotencia sexual hizo que la relación fracasara e intentó matarla con una pistola en un café Parisino. Tras fallar el tiro se apuntó a la cabeza y disparó, acabando con su vida a la edad de 20 años.

Sea como fuere tenemos un período marcado por la estilización formal de la figura y la monocromía en tonos azules. Aparece de nuevo la mujer, la maternidad, pero no vista de manera gozosa sino en la miseria y el mar. Una pintura que emana tristeza y que abarcará más o menos de 1901 a 1904.

En esta etapa no encontramos una individualización del rostro femenino, sino un prototipo de mujer estilizado y elegante, encontramos a Madeleine, una joven con una belleza extremadamente frágil, delgada, enfermiza que servirá de modelo a Picasso para obras como La comida frugal, o La planchadora.

Madeleine siguió ocupando el imaginario del Artista Picasso aún tras haber conocido a Fernande Olivier en 1904. Podríamos decir que ella fue la síntesis femenina del período Azul, mientras Fernande representaba para Picasso otra cosa, ella era igualmente bella, pero robusta y llena de vida.

Esa doble relación en sus inicios, el abandono de Madeleine a favor de Fernande escenifica en la vida de Picasso el paso sin ruptura del periodo azul como metáfora de la antigua amante a la Paleta Rosa.

Mujer en camisa

Modelo: Madeleine, otro amor de Picasso

Período Rosa:

Posteriormente se encuentra Picasso inmerso en la época Rosa (1905-1906), con pinturas que muestran tonos más rosados o rojizos.

En la capital Francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y con el dramaturgo André Salmon.

Entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa (período rosa). Aquí se enmarcan, entre otras obras, 'Familia de Arlequín' o 'Gran Holandesa'.

Familia de Arlequín

Gran Holandesa

LA ETAPA NEGRA 1906

En este período Picasso se caracteriza por pintar sobre todo figuras femeninas y desnudos, influenciado por la cultura Africana.

Cada vez más alejados del concepto óptico sensorial y más cerca de ese carácter intelectual de la pintura.

Desnudos volumétricos, como si fueran esculturas sólidas. Un rostro tan escultórico que recuerda a una máscara Africana, o una mujer sentada, pura expresión geométrica de la anatomía: el rostro es un óvalo perfecto, sus brazos son cilindros.

La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del Cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único.

A través de toda su larga trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del Siglo XX abordando muchos otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Picasso es considerado desde principios del Siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se difundieron por todo el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

Laborioso y prolífico, pintó miles de obras, presentes en Museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX:

Les demoiselles d'Avignon.

La siguiente fase se conoce como el Protocubismo (1906-1907), esencial para el posterior desarrollo del Cubismo. En este periodo comienzan a aparecer influencias Africanas, además de una desvinculación por parte de Picasso de lo establecido en el arte.

De esta forma, hay una ruptura con el Realismo y se utilizan planos angulares sin fondo ni perspectiva. 'Las señoritas de Avignon' fue una obra clave para que Picasso continuara investigando nuevas técnicas y modos de hacer pintura, entrando finalmente en los inicios del Cubismo.

En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte Africano e Ibérico y elementos tomados de El greco y Cézanne.

Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen.

Las tramas geométricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del Cubismo.

El Cubismo fue la etapa siguiente y la más representativa de Pablo Picasso. Abarca desde 1908 hasta 1916.

El Cubismo se caracteriza por una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Trata formas de la naturaleza a través de diversas formas geométricas. Picasso buscaba una pintura pura, inspirándose en los objetos de su taller desde una perspectiva intelectual. Destacan 'El retrato de Vollard', 'El aficionado' o 'Le guitariste'.

El retrato de Vollard

Según Wikipedia El Cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto Renacentista vigente a principios del Siglo XX, la perspectiva.

En los cuadros Cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.

Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal.

Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la cola del mismo.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del Impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.

El monocromatismo predominó en la primera época del Cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.

La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística.

De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.

Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada Analítica (1909-1912).

En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage.

La admisión en el exclusivo círculo del Cubismo del pintor Español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.

A partir de 1913, inicia su Cubismo sintético, etapa en la que empieza a predominar la invención sobre el análisis de las formas, junto con un enriquecimiento del color y una mayor importancia concedida a las texturas. Sus temas son alegres y divertidos.

Además aporta su invención de la técnica del collage, y en sus cuadros, a partir de ahora, se incluirán trozos de periódicos, revistas o tela. De esta época, algunas de sus creaciones fueron:

Arlequín

Fígaro

Periodo Neoclasicista: Este período comienza en 1917 y termina en 1927. En este período hay una tendencia en muchos artistas de vuelta al Clasicismo.

En su caso, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa el retrato de Ingres.

Ingrees

Epoca Surrealista:

Este período dura de 1928 a 1932. En esta época las formas son distorsionadas, representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal.

Pinturas destacadas; Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar(1930) y El sueño (1932).

El sueño

Modelo: Marie-Therese Walter su amante

Entre 1915 y mediados de la década de 1920, Picasso fue abandonando los rigores del Cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes Mediterráneos».

Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista Catalán Julio González. Entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.

En 1935 nació su hija Maya, fruto de una nueva relación sentimental con Marie-Therèse Walter, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova.

A partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.

El sueño es un cuadro del pintor español Picasso pintado en 1932. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y es de estilo Cubista.

El cuadro, cuyas medidas son 130 x 97 cm, representa a una mujer que yace dormida, en un sillón con la cabeza vencida hacia atrás y el rostro partido en dos y los senos al descubierto.

La modelo del cuadro es Marie-Thérèse Walter. En esta obra Picasso muestra a su amante Marie-Therese Walter sentada en un diván y con los ojos entrecerrados, los brazos doblados, la cabeza ladeada y los senos al descubierto.

A la hora de pintar el cuadro, Picasso optó por simplificar, reduciendo las formas a volúmenes esféricos.

En el año 2013 "El sueño" fue adquirido por Steven Cohen, tras pagar 155 millones de dólares, y se convirtió así en el segundo cuadro más caro de la historia, según una nota publicada en The New York Post y en el más cotizado de su obra pictórica.

Esta pintura fue seriamente dañada por su dueño, el magnate de los casinos de Las Vegas Steve Wynn, cuando al enseñarla a unos amigos, hundió accidentalmente su codo en el lienzo, provocando un considerable agujero en el mismo.

Según parece, Wynn había llegado a un acuerdo con el también multimillonario Steven Cohen para vender la sensual obra por 139 millones de dólares, lo que la convertiría en la pintura más cara jamás vendida, superando al "Adele Bloch bauer" de Gustav Klimt, vendida por 135 millones, pero tras el accidente se redujo el valor del cuadro a $85 millones de dólares.

Época Expresionista:

Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, por el gobierno Republicano.

En 1937 pintó uno de sus cuadros más famosos, el Guernica, que es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo Alemán sobre Guernica.

En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía.

El estallido de la guerra civil Española lo empujó a una mayor concientización política, fruto de la cual es una de sus obras más universalmente admiradas, el mural de gran tamaño Guernica (1937).

Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando Republicano y acepta simbólicamente la dirección del Museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París.

La reducción al mínimo del cromatismo, el descoyuntamiento de las figuras y su desgarrador simbolismo conforman una impresionante denuncia del bombardeo de la aviación Alemana, que el 26 de abril de 1937 arrasó esta población Vasca en una acción de apoyo a las tropas Franquistas.

En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde, Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.

Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.

En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño.

Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946.

Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.

Período de Vallauris: En esta Epoca se dedicó por completo a la cerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas (El hombre del cordero que mide 2,20 m de altura).

El hombre del cordero.

La obra Autorretrato (1907) es una de las últimas que hizo Picasso, sintiéndose identificado por el post-Impresionismo.

Forma parte del Período Rosa. Los tonos rojizos dominan, oscuros o claros, en las distintas partes de cuadro.

En el fondo de la parte izquierda combina el color rosado como base junto con café y azul, dando el efecto de oscuridad en la parte inferior.

Luego con tonos rojos y naranjas se va aclarando a medida que se sube. Los tonos de la cara llevan un gris como base, que junto con los rojos, amarillos y naranjas forman el tono de la piel.

Picasso, autoretrato 1907

En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección.

El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.

Sylvette David, una chica rubia Inglesa de diecinueve años, alcanzó una repentina fama en la década de 1950, cuando Picasso le pidió que posara para él y se convirtió en el tema de inspiración del pintor.

Sylvette David es conocida como “La chica de la cola de caballo“, un atributo que fascinó a Picasso y le inspiró en más de 40 pinturas, dibujos y esculturas y algún otro tema posterior a los años 50.

Sylvette D.

Al cabo de tres meses, en Junio, la modelo acudió al taller, y el pintor la llevó a una habitación, “Mira, Sylvette, tienes que elegir un cuadro. ” Allí estaban todos los retratos, unos cuarenta entre pinturas y dibujos.

Sylvette eligió el más grande, con fecha 5 de mayo de 1954. Posteriormente tuvo que vender el cuadro cuando enfermó su novio y le quedó algo para pagar un apartamento en París para ambos.

Si la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo rumbo su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraordinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957.

En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; la que sería su última relación sentimental de importancia. Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero, y generoso en el amor”, aprendió muy bien el oficio.

Convertido ya en una leyenda en vida, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.

Jackeline Roqué, su última relación sentimental.

Pablo Picasso, el multimillonario

Después de su muerte en 1881 Picasso sigue siendo increíblemente popular. La lista de las 50 más caras pinturas vendidas en la historia de arte es un testimonio a esa increíble popularidad. En esta lista Pablo Picasso aparece diez veces ¡más que cualquier otro pintor.

Especialmente populares son sus obras tempranas de los períodos azul y rosado en los cuales Picasso rompió con sus antecedentes académicos y va hacia la modernidad.

Pero lo interesante es que sus obras de los períodos azul y rosa, que eran menos populares con el público son los que hoy son más valiosos.

Picasso se demostró claramente como uno de los líderes más influyentes de la vanguardia del siglo XIX.

La popularidad de las obras de Picasso reside en el hecho de que sus obras eran tan originales que tenían sentido completo a lo largo de la evolución del arte moderno.

Picasso tenía la suerte de poder disfrutar de este éxito monetario durante su vida.

Muere al mediodía del 8 de abril de 1973 en su villa de Nôtre-Dame-de-Vie, en Mougins, de un edema pulmonar consecuencia de una gripe mal curada.

Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija, hoy empresaria y diseñadora de modas.